La Semaine de la culture scientifique

En septembre, on célèbre la Semaine de la culture scientifique du Québec et du Canada. J’ai eu le plaisir de participer au lancement de la semaine québécoise aux installations Chouette à voir! de l’Union québécoise de réhabilitation des oiseaux de proie.

Nous y étions quatre illustrateurs et illustratrices scientifiques invités par Science pour tous, pour parler de notre métier et aussi, bien sûr, pour griffonner! Voici quelques photos de l’évènement, me mettant plus ou moins en scène, prises par Sarah Hermand.

Lancement de la Semaine de la culture scientifique 2020 à l'UQROP

Lancement de la Semaine de la culture scientifique 2020 à l'UQROP

Lancement de la Semaine de la culture scientifique 2020 à l'UQROP

Lancement de la Semaine de la culture scientifique 2020 à l'UQROP

(Photos ©Sarah Hermand de Science pour tous)

Une BD en étapes

Choisir ses outils

On m’approche souvent pour de nouvelles collaborations enthousiasmantes. Mais, souvent, ces nouveaux collaborateurs et collaboratrices sont peu familiers avec le processus créatif d’une illustration ou d’une bande dessinée.

Voici donc un bref aperçu de mon processus créatif et de mes étapes de travail.

1) Définir le message, l’angle et le public cible

Avant même de commencer à dessiner il faut se demander à qui on s’adresse, quel message on veut transmettre et comment on veut le transmettre.

La BD est un formidable médium qui peut nous transporter dans toutes sortes d’univers. Le texte et l’image se complètent de manière bien appuyer le message.

  • Toutefois, une page de BD peut rarement transmettre la même quantité d’information qu’une page de texte.
  • Pour un format court (une ou quelques pages), il faut donc bien cerner un ou deux messages principaux.
  • Il faut aussi être conscient du style de l’artiste, tant pour la dessin que pour la narration. C’est pourquoi il faut bien consulter son portfolio.

2) Le scénario

Une fois le message bien défini, on peut le découper sous forme de texte. En fiction, mes scénarios sont souvent beaucoup plus brefs et prennent davantage la forme d’un synopsis (court paragraphe qui résume l’histoire).

Pour des projets de documentaires ou de vulgarisation scientifique, il est primordial d’avoir un bon plan et un bon scénario. Quand le nombre de pages est limité, je dois bien choisir quelles sont les informations les plus pertinentes qui supportent le message à transmettre. Ça me permet aussi d’évaluer si le nombre de pages est adéquat pour la quantité d’information à véhiculée.

Exemple:

Page 1

  • Vous l’ignorez peut-être, les poissons ont des personnalités;
  • C’est ce qu’Emmanuelle a constaté, même si ce n’était pas au départ le sujet de son doctorat;
  • Elle étudiait au départ l’importance des cachettes dans la vie de l’Achigan à petite bouche;
  • Pourquoi les cachette sont importantes? Est-ce que les poissons stressés se calment plus vite quand ils peuvent se cacher?
  • Elle a réalisé une expérience pour répondre à la question.

Page 2

  • etc…

3) Les esquisses ou le scénarimage

C’est maintenant le moment de dessiner! Mais comme on est encore à la recherche du meilleur concept, le dessin est très brouillon. Il s’agit d’esquisser ses idées sur papier. En BD, il s’agit de découper le récit en plusieurs séquences qui s’imbriquent les unes avec les autres.

***C’est à cette étape qu’on peut discuter, débattre du meilleur concept, le remettre en question et faire des modifications majeures. Le dessin est très brouillon, justement car il risque de changer. Ça ne sert donc à rien de passer beaucoup de temps à peaufiner le trait.

4) Le crayonné

Une fois qu’on s’est entendus sur le concept et le récit, je procède au crayonné. Il s’agit d’un dessin beaucoup plus travaillé, mais qui demeure un peu brouillon.

À cette étape, il est encore temps de faire de petits ajustements: corriger des erreurs factuelles ou modifier légèrement les textes, tout en respectant l’espace alloué aux textes (on ne peut pas remplacer une phrase de 8 mots par une phrases de 15 mots sans modifier le dessin ou la composition de la page).

5) L’encrage

C’est maintenant le temps de tracer le trait définitif, que ce soit à l’encre ou à la mine. Normalement, à cette étape, il n’y a pas vraiment lieu d’y avoir de modifications, majeures ou mineures. Toutefois, c’est le moment de faire la révision linguistique.

6) Coloration

S’il y a lieu, la coloration est la dernière étape (que ce soit avec des teintes de gris ou des couleurs, numériquement ou avec de l’aquarelle, des feutres, etc.).

(Vous pouvez lire cette BD ici).

Voilà, vous en savez un peu plus sur mes étapes de travail! Évidemment, elles varient un peu selon les projets,  selon si je travaille seul ou avec des collaborateurs, selon les formats et médiums choisis.  Mais le plus important à retenir, pour les projets documentaires ou de vulgarisation est de bien définir le message, de bien réfléchir en amont du projet le plus possible, donc à l’étape de la scénarisation, des esquisses et du scénarimage. Il est toujours possible de revenir arrière, mais c’est un peu comme recommencer un nouveau projet.

Au plaisir de discuter avec d’autres auteurs et autrices de leur méthode de travail. Ou de collaborer avec vous sur votre projet!

À l’heure de la pandémie

En ces temps de pandémies, j’ai pris le temps, entre deux projets de vulgarisation scientifique déjà en cours, pour vous parler du coronavirus et de la COVID-19. Vous trouverez à la fin de la BD une liste de références.

BD de vulgarisation scientifique sur la pandémie de la COVID-19, le coronavirus et la courbe épidémiologique.

Licence Creative Commons
COVID-19 de Martin PM est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons.

Voici les liens cliquables vers les références:

*MÀJ du 18 mars 2020

Un graphique très intéressant tiré du Rapport n°9 de l’Imperiral College London sur la COVID-19.

*MàJ 20-04-2020

Il y a de plus en plus de publications scientifiques qui semblent montrer que le R0 (le nombre moyen de personnes infectées par une personne atteinte de la COVID-19) n’est pas de 2,5 ou 3, mais plutôt de 5 à 6, ou plus. Mélissa Guillemette, journaliste scientifique pour Québec science, a publié un texte qui fait le tour de la question.

ComSciComCa – Résidence artistique au sein du RSBO

Autoportrait de Martin PM pour sa résidence artistique au RSBO

Autoportrait de Daniel Ha pour la résidence artistique du RSBOCette semaine, je prends contrôle du compte Twitter @ComSciComCa avec mon collègue Daniel Ha pour parler de notre résidence artistique au sein du Réseau de recherche en santé buccodentaire et osseuse (RSBO). À suivre sur Twitter!

 

L’aquarelle s’illustre

Illustration de la rôtisserie Ty-Coq sur l'avenue du Mont-Royal à Montréal

Je teste de plus en plus l’aquarelle pour colorer des illustrations et des bande dessinées. Ici, un souvenir d’enfance et de famille, la rôtisserie Ty-Coq BBQ, avant sa dernière rénovation, puis sa fermeture.

Pas toujours drôle, la vie de phoque!

J’ai eu le plaisir de travailler sur un très beau projet avec une biologiste de la faune d’Environnement Canada, plus tôt cette année. Elle travaille sur la présence des contaminants en arctique canadien, transportés de nos régions du Sud par les courants et vents dominants. Elle étudie ces contaminants entre autres chez les phoques annulés

Nous avons donc élaboré un livret pédagogique et en BD destiné principalement aux écoles inuites de différentes régions. En attendant de pouvoir partager l’intégral, voici une page:

Liste des phoques présent au Nuvanut et en arctique canadien - All the seal species possibly present in Canadian Arctic and Nuvanut

La vulgarisation scientifique en BD: 10 conseils et astuces

J’ai réalisé ces illustrations pour la plateforme de vulgarisation scientifique Raccoursci. Vous pouvez y lire l’intégral de mes conseils et astuces.

1) Choisir ses outils

Choisir ses outils

2) Capter l’attention

Capter l'attention

3) Les résultats comme appât

Les résultats comme appâts

4) Raconter une histoire

Raconter une histoire

5) Un bon plan

Un bon plan

6) Un art séquentiel

Un art séquentiel

7) Complémentarité texte et image

Complémentarité texte et image

8) Une touche d’humanité

Une touche d'humanité

9) Sens de lecture

Sens de lecture

10) Figures de style

Figures de style